J’ai interrogé Roland Cros le réalisateur des séries Au secours je comprends rien Bastien et le vide, Fabrice et les bulles, Jérôme et le sable,  Chloé et le froid et à paraitre Graciela et les volcans, Hatem et la pollution.

A l’origine…

« A l’origine il y a une commande d’Alain Labouze, le responsable d’Universcience.tv : amener la science dans la rue. J’ai proposé une mise en scène de bateleur, de bonimenteur de foire avec un dispositif à 3 caméras. Une caméra capte le personnage principal, le médiateur scientifique, une autre le public et ses réactions, et une troisième, perchée à 4 au 5 mètres au-dessus de la scène plante ce décor de cercle de cirque, de montreur d’ours…

« Le résultat correspond bien à ce que j’avais en tête. Ce qui m’a surpris, je ne m’y attendais pas, c’est l’enchantement du public. On lit dans leurs regards une fraîcheur, un appétit de connaissance qui semble venir tout droit de l’enfance. Surpris par ces questions qu’on leur pose au détour d’une rue ils sont émerveillés comme un gamin qui s’interroge sur l’univers.

«  Dans la rue les gens que nous filmons ne sont pas forcément intéressés par la science, mais si on va vers eux avec des questions originales, des expériences étonnantes, on voit bien qu’ils s’en saisissent. Leur curiosité s’éveille et soudain ils prennent le temps d’un arrêt dans la course de leur quotidien. Ces films montrent bien que la culture est pour tous, qu’il suffit de la rendre accessible. La connaissance n’est pas réservée à ceux qui vont vers elle.

L’équipe …

«  Nous sommes 5 : 2 cadreurs – je tiens la caméra qui filme le public -, un ingénieur son, une assistante, le médiateur scientifique filmé et un autre médiateur qui, dans le public, vérifie qu’il n’y a pas d’erreurs dans la démonstration de son collègue.

Le montage ?

« Pour chaque numéro de la série nous faisons 3 prises. Nous mélangeons ensuite les 9 flux images issues des 3 caméras et des 3 prises, en privilégiant la cohérence du discours scientifique et les interventions du public. J’essaie d’amener des notes d’humour en mettant en valeur des petits gestes, des attitudes, des remarques du public. Je suis persuadé que la rigueur scientifique se marie bien avec la fantaisie, que l’émotion aide à comprendre.

« Les images du générique sont spécifiques à chaque série. Elles servent à planter le décor, à mettre en évidence le dispositif de tournage, rien n’est caché, et à présenter le personnage principal qui arrive chaque fois à vélo avec son matériel. A la fin de chaque générique une image de la caméra verticale plante le décor du cercle formé par le public autour du « bateleur de science. »

Roland Cros a toujours travaillé dans l’audiovisuel éducatif. Tout d’abord producteur d’émissions éducatives sur FR3 et La Cinquième, il est passé ensuite à la réalisation de documentaires pour France 5. Présent dès les débuts d’ universcience.tv il y a  un an, c’est lui qui réalise plusieurs collections comme les Quiz , les Au tableau ! avec Pascal Picq, Etienne Klein … et de nombreuses interviews.

Lire aussi :

[1] La science dans la rue

[2] Le point de vue des médiateurs scientifiques

Catherine Borderie

Entretien avec les médiateurs scientifiques de la Cité des sciences qui ont participé au tournage de l’émission Au secours je comprends rien ! : Chloé Aubisse (Chloé et le froid), Graciela Burchard (Graciela et les volcans, à paraître), Jérôme  Combes (Jérôme et le sable), Fabrice Jouvenot (Fabrice et les bulles), Bastien Lebech (Bastien et le vide).

Hatem Yatouji (Hatem et la pollution, à paraître) n’avait pu être présent.

La genèse de ces séries…. ?

« L’équipe d’universcience.tv nous a demandé de réfléchir à  des petites séquences d’animations, de 5 à 6  minutes, dans la rue.
Nous avons écrit un premier scénario pendant l’été 2009 et tourné un pilote près du canal de l’Ourcq avec des petits d’une école primaire. Nous avons fait un second essai à l’intérieur de la Cité, dans la serre, sous forme de dialogue entre médiateurs. Nous avons aussi envisagé un close-up des sciences, dans les cafés, comme les tours de magie.
Après ces essais nous sommes arrivés à la forme actuelle :
-    Face à un public de passants plutôt adultes car il nous semble important de sortir de l’image de la science « pour les enfants ».
-    Dans la rue, car le spectateur y est plus libre qu’au musée, le visiteur du musée y vient « exprès » et puis c’est gratuit comme nous l’indiquons sur un panneau.
-    Et pour montrer une science de proximité qui s’adresse à tous, nous arrivons en vélo au début de chaque épisode …  c’est aussi un clin d’œil à l’éducation populaire.

Les thèmes ?

« Dans  le travail d’animation fait pour les expositions de la Cité des sciences nous avons cherché des thèmes qui peuvent se décliner en 5 ou 6 questions de 5 minutes chacune. Et nous avons adapté ce travail à une série télévisée.

Le vide (Bastien),
les bulles (Fabrice, photo),
le sable (Jérôme),
le froid (Chloé).

Des difficultés ?

« Nous rejouons chaque numéro 3 fois dans son intégralité devant le public, en direct, ensuite  il y a un montage des prises pour le film. Le public n’est pas captif, il va et vient, pose des questions sur ce que nous avons déjà dit. Nous devons faire avec.
La médiation scientifique face au public est notre savoir-faire et  les difficultés viennent plus de la caméra car les erreurs sont impardonnables. Nous avons reçu deux commentaires cinglants sur universcience.tv après une erreur de chiffres. Une longue réponse a due être  faite en ligne pour rectifier le  discours. Depuis, nous regardons très attentivement, à plusieurs, chaque vidéo après le montage.

Les sciences dans la rue, c’est une première ?

« Les Petits débrouillards et d‘autres font depuis longtemps des expériences publiques dans des festivals. Nous avons rajouté le côté improvisé du spectacle de rue, le public n’a pas choisi de nous rencontrer, il n’y a pas de rendez-vous, même si ensuite le montage caméra fige  tout.
Puis la diffusion de la série sur internet, sur universcience.tv,  fait rayonner la science à un encore plus grand nombre de spectateurs, c’est au cœur de notre mission de service public.

La suite à venir : [3] le point de vue de Roland Cros, le réalisateur.

Lire aussi : [1] La science dans la rue

Catherine Borderie

« Si tu ne vas pas à la science, la science ira à toi… ! »

Dans la série Bastien et le vide, Bastien Lebech (photo), médiateur scientifique de la Cité des sciences, part à la rencontre du public dans les rues de Paris et reproduit en direct live, avec une pompe à vide, la célèbre expérience des hémisphères de Magdebourg. Tout ça pour répondre à la question : Pourquoi ne ressent-on pas la pression atmosphérique ?

J’ai été soufflée par ce premier film de la collection  Au secours je comprends rien ! Mais c’est bien sûr ! à l’heure où les lycéens désertent les classes scientifiques, où il y a trop peu d’étudiants en science il faut sortir des musées et faire découvrir la science autrement, à un autre public. Les images de Roland Cros, le réalisateur de cette série (article à venir), le montrent bien : l’impact émotionnel est fort chez ces spectateurs interrompus dans leur quotidien. Ils s’arrêtent, sont prêts à réfléchir, à essayer de comprendre la question posée, à poser un autre regard sur ce qui les entoure, l’air, le sable…

Jérôme Combes (le sable, le numéro 6 est en ligne cette semaine - photo), Fabrice Jouvenot (les bulles), Bastien Lebech (le vide), Chloé Aubisse (le froid), Graciela Burchard (les volcans, à venir) et Hatem Yatouji (la pollution à venir) sont les premiers médiateurs scientifiques à participer à ces séries. Tous scientifiques ils ont des parcours très variés : 1 ex-ingénieur de 25 ans, 1 ex-chercheur de 35 ans, 1 médiatrice scientifique de 20 ans d’expérience et 2 professeurs de physique-chimie détachés de l’Éducation nationale à la Cité depuis 2 ans.

Dans un prochain article je tenterai une interview collective des médiateurs puis celle du réalisateur…

Catherine Borderie

Cette semaine

- A la veille des vacances, Jérôme, médiateur scientifique à la  Cité des sciences nous fait découvrir les propriétés du sable de nos  plages,

- Avec le départ du Tour de France, le débat et vice-versa se penche  sur le dopage des sportifs,

- dans Reportage, retour sur les premiers  habitants de Paris…

A partir de la semaine prochaine jusqu’au 2  septembre,

à voir et à revoir le meilleur des programmes de universcience.tv depuis janvier 2010 (sauf Le Journal de la semaine et Vu au musée), mais on  continue à découvrir les plus belles constellations de l’été dans Ciel !

A  ne pas manquer la semaine du 6 août

un numéro spécial Astronomie avec le site cieletespace à  l’occasion de la Nuit des étoiles.

Bel été et à bientôt,

Catherine Bourhalla

L’art est à l’honneur dans Vu au musée avec l’installation multimédia et interactive Grainstick à la Cité des sciences et dans le débat, où l’on se pose la question de l’apport de la science à l’art et vice-versa,

- Le football est lui aussi à l’honneur avec la rediffusion d’un documentaire sur l’intelligence collective,

- une nouvelle série dans Au secours, je comprends rien ! où l’on découvre avec  Jérôme, médiateur scientifique de la Cité des sciences, les propriétés méconnues du sable,

- enfin parmi les autres cases qui restent à visionner, la petite et la grande histoire de l’ iMac dans Histoire(s) de science.

Catherine Bourhalla

Nous avons interrogé Etienne Chaillou, coréalisateur avec Mathias Théry du remarquable documentaire « Cherche toujours » coproduit par Arte et Les Films d’Ici, que nous diffusons dans le n°1 d’universcience.tv :

Pourquoi avoir fait un film sur la recherche ?
À l’origine, c’est une demande de l’association Sauvons La Recherche montée en 2004 suite aux grèves des chercheurs. Le groupe SLR de Lyon avait apprécié un précédent court-métrage documentaire* de Mathias, portrait de son frère Manuel, jeune chercheur. SLR est une association militante, nous leur avons demandé d’être libres concernant le propos. Ce ne serait pas un film ouvertement politique. S’en est suivi un « casting » dans les laboratoires de recherche, et un jour nous sommes arrivés chez Stéphane Douady…

« La Vie après la mort d’Henrietta Lacks » (25’, 2004, production ENSAD), Prix du jury, Prix du jury jeune du Festival du film scientifique d’Oullins

Comment s’est fait le choix de filmer Stéphane Douady et son équipe ?
La surprise de trouver un laboratoire aussi vivant, après une série de rencontres dans des labos de biologie forcément plus aseptisés. Le décor parlait des hommes. Puis l’accueil de Stéphane a achevé de nous convaincre. Il a pris le temps de nous expliquer son travail, tissant des liens entre la recherche et le travail artistique auquel nous sommes confrontés, rappelant que la curiosité, l’intuition et l’imaginaire sont tout autant nécessaire au chercheur que la rigueur et la persévérance. Le reste de l’équipe s’est montré également très accueillant, prête à se poser les questions qui nous intéressaient.

Combien de temps a duré le tournage ?
La période de tournage s’est étalée sur un an et demi, mais le temps de tournage cumulé ne doit pas excéder trois mois. Nous venions régulièrement au labo, sur des périodes prolongées pour mieux se faire accepter. Une semaine par mois vaut mieux qu’un jour par semaine…

Les rêves de Stéphane Douady si importants dans le film sont-ils bien réels ?
Ce sont les rêves de Stéphane, nous lui avions confié un enregistreur dans lequel il racontait son rêve chaque matin au réveil. Nous avons ensuite fait notre sélection et nous lui avons fait redire dans un bon micro.

Un exemple : le rêve natte
« Lundi matin. Je me souviens juste de la fin de mon rêve.C’était une discussion autour de quelqu’un assis sur une pierre avec des longs cheveux noirs. Dont une partie était tressée verticale comme une colonne. Et la discussion était de savoir, quand les cheveux brûleront à partir du bas, comment le feu allait se propager et si ça allait être très différent dans les cheveux et dans la colonne. « 

Qui est le dessinateur ?
Nous sommes tous les deux concepteurs des dessins (que représentent-ils ? Quel est leur style ?  Comment vont-ils évoluer ?, etc), mais c’est moi qui tiens le crayon (les dessins sont faits à la main sur papier), je suis le spécialiste du dessin animé.

La musique originale du film semble être totalement improvisée …
Le travail avec Mathieu Lamboley le compositeur a débuté très tôt. Nous voulions inclure sa recherche dans ce film… qui se cherchait. Nous avions au départ envisagé une séquence où il rencontre Stéphane Douady autour d’un piano, et interprète différents états d’âmes traversés au cours d’une recherche. Nous n’avons pas conservé cette séquence au montage, mais le travail de Mathieu était lancé. Puis nous avons ensuite progressé par aller-retour entre lui et nous, l’image influence la musique et inversement.

Capter le son dans le désert n’a pas dû être une mince affaire…
Le « chant » des dunes est au contraire très facile à capter, nous n’avons pas utilisé de dispositif particulier, le son est suffisamment puissant, il suffisait d’allumer le micro. Le tournage dans le désert, c’est vraiment pénible à cause du sable qui s’infiltre partout.

Tout au long du film on a le sourire aux lèvres…  une volonté délibérée ?
C’est une intention de départ : désacraliser la recherche.
Ci-joint un extrait de la note d’intention qui a suivi le repérage :
« Nous souhaitons envisager le film très près de la personnalité de ses acteurs. Dans l’imaginaire collectif, le chercheur est un être en blouse blanche enfermé dans son laboratoire où il bûche sur des questions ennuyeuses que l’on ne comprend pas. Nous voulons l’incarner, le montrer dans son intimité. ».

Comment se construit le travail à deux réalisateurs ?
Écriture, montage fonctionne à la méthode dite du « ping-pong ». Efficace. À une idée répond une autre. Ça nous oblige aussi à bien formuler nos intentions pour que l’autre les comprenne.
Le tournage implique de capter de l’image et du son. Ça tombe bien, nous sommes deux.
Caméra et micros. l’Oreille peut aider l’Œil enfoncé dans son cadre à y voir un peu plus large.
Pour filmer du quotidien, établir un contact, capter des événements intimes, une équipe trop importante peut gêner. Nous préférons être une cavalerie légère, prompte à réagir, plutôt qu’une artillerie lourde, qui fera certes de belles images, mais ratera peut-être LE moment où il fallait être prêt.